作为展览“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”（点击查看展览详情）的延伸，工作坊“重思录像艺术：录像装置/雕塑及其物质性与技术性”特别邀请策展人杨北辰、四位参展艺术家（张培力、王功新、胡介鸣和杨振中）以及来自韩国的学者林山参与到为期一天的讨论当中。正如新世纪当代艺术基金会理事长楠楠在讲座开头介绍，关于影像艺术的研究是新世纪当代艺术基金会的一个长期项目。而在央美举办这次活动也是非常难得的机会，可以让年轻人了解到老一辈艺术家们在上世纪九十年代的艺术创作，在当时的经济和技术条件下，做录像艺术是艰难而极富有文化实践意义的事。
1.林山教授分享白南准
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韩国学者林山教授以大量珍贵的历史图片和影像，再现了白南准富有探索实验精神的一生。白南准的理想并不仅仅是创造出运用新科学技术的艺术作品，而是实现人类与机械的和谐共存、生命与技术的良性沟通。
德国实验音乐家阿诺德·勋伯格的前卫艺术精神成为了白南准美学的源泉。在经历日本的留学之后，白南准还是来到了勋伯格的故乡-德国，并在科隆的广播电台电子音乐演播室工作，这个演播室里配备了当时声音技术和电音领域内最顶级的技术和设备，为白南准日后的创作奠定了技术基础。白南准将身体、行为以及作为客体的乐器和发声器之间进行结合，迸发出无法预料的想象力。1964年白南准前往美国，并得到了最新的索尼便携式录像机，开启了他艺术生涯的新方向——实验电视作品。通过磁铁和音频信号来组织电视内部电路，渐渐发展为录像艺术中使用的技术原理。白南准陆续创作了一系列电视作品：电视胸衣、电视花园、电视鱼、电视佛陀等等。一方面从技术出发为媒介获得了新的表现形式，另一方面也对电视文化中存在的垄断进行了讽刺和批判。
1965年白南准在信中曾这样写到：总有一天我要将电视这样的模块性系统、音频、录像甚至脉搏、体温和血压等等都转移到模块单一的载体上。这不就是今天以智能手机为代表的技术吗？白南准从不将人类、机械和自然分为各自的领域，而是在探索如何能使各个领域进行沟通，如何控制这种沟通。借用白南准的话：艺术和技术中潜藏的真正问题并不在于如何发明出另一种科学玩具，而在于如何使飞速发展的技术和媒体变得更加人性化。
2.张培力、王功新、胡介鸣和杨振中
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左起：策展人/主持杨北辰，艺术家王功新、张培力、胡介鸣和杨振中
论坛第二部分的主题讨论回归至本土视野，四位参展艺术家——张培力、王功新、胡介鸣和杨振中分别从自身实践出发，追溯了1990年代中国录像艺术的基本状况，并结合当时的社会与时代背景——去政治、消费主义的社会气氛，以及匮乏的物质与技术条件——解读了创作策略背后的具体考量，尤其关注到技术性与物质性因素在作品中的体现。策展人杨北辰提出今天做这样一个展览和讨论会的目的并不是反对现在的投影作品，而是从“媒体考古”的角度出发，是否能从旧的过时的技术和物质中发现新的东西。并不是把过往的创作用传统的历史叙事的逻辑讲述，而是让媒介本身作为讲故事的主体。譬如张培力将八台或十余台电视一字排开；王功新作品中的床、流动的液体以及液体发出的引发观者生理或情绪变化的声音；胡介鸣作品中的木门以及杨振中作品中的鱼缸。这些录像艺术并不仅仅是图像，而体现了艺术家的工作逻辑和观念。此次展览也是讨论今天新媒体领域技术日新月异，艺术往往很难跟上技术的步伐，那么在这些旧的创作中，我们或许能受到一些启发。
3.圆桌讨论
董冰峰
在第三部分的圆桌讨论中，艺术家与研究者及策展人之间展开了深入的讨论，学者董冰峰提及了近年来亚洲范围内对于录像艺术的数次回顾，林山教授则提出以“布署”（apparatus）作为理解录像艺术的重要切入点，策展人杨北辰则指出展览“反投影”背后以媒体考古学为线索的研究思路。与会嘉宾就个别问题，诸如如何界定录像艺术的边界、艺术家的多重身份以及录像艺术在中国当代艺术中的位置等问题进行了激烈又富有建设性的交锋。
关于新世纪当代艺术基金会
新世纪当代艺术基金会(NCAF)是由收藏家王兵先生和薛冰先生共同发起的非营利基金会，旨在研究、推动中国当代艺术的发展，它将通过严肃地观察艺术、研究艺术，在现有的艺术生态系统之中为中国当代艺术的发展做一些支持补充性工作，为推广中国当代艺术提供更多更好的平台。
官方网站：http://www.ncartfoundation.org
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