"去看我的画吧，我的一生，都在画里...”   
——吴冠中
简约而不简单
吴冠中
中西方碰撞的火花
       他终生致力于中国画现代化和油画民族化的探索之路，是中国画坛的先行者，他用现代设计的审美法则和图形表现语言，把东方水墨画和西方油画两种不同的艺术形式进行糅合，其作品中体现的意境美、形式美、文化美有着极高的美学价值。

       吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。吴冠中先生毕业于巴黎国立高级美术学校，曾获得法国文艺最高勋位。

       有人评价吴冠中是融东西方、抽象与具象的最佳结合。法国《国际先锋论坛报》上一篇题为《开辟通往中国新航道的画家》的文章则评价：“发现一位大师，其作品可能成为绘画艺术巨变的标志，且能打开通往世界最古老文化的大道……”
       剑客吴冠中为了艺术一路披荆斩棘，不仅希望“艺术回归本体”，还一直怀着“对中国绘画在世界上逐步被真正了解的希望”。 







吴冠中先生的作品
生动细腻却又不失清透感










吴冠中非常重视对形式美规律的探索
在实践中他形成了自己独特的绘画创作理念
为我国绘画发展做出了巨大贡献
他提倡把握形式美的规律
认为只有把握形式美的规律
才算把握了美术的核心








       吴冠中突破了传统绘画的“渲淡”色彩观念，在中国水墨画传统色彩观念的基础上融入了西方印象派、梵高、马提斯的绚烂色彩，形成自己独特的新水墨画色彩观，为中国水墨绘画的发展开辟出一条新的道路。吴冠中勇于创新的绘画精神对中国后世艺术工作者有着很深刻的影响，他的绘画思想对我们也有很大的指导意义。







       他将中国传统文化内涵与西方现代绘画观念有效地结合起来，创作了大量具有现代气息和鲜明个性特征的绘画作品。他曾说过：“对我来讲，油画和水墨画都一样，都是为了探索一条自己的道路，我的绘画道路是油画——水墨油画——水墨不断循环往前走，在交叉中找到他们的优点”。



“简约的美学”






       从绘画语言上来讲，吴冠中作品中的抽象点、线、面和色彩的形式是始终一以贯之的。或多或少或色彩不同的点，在其画面上因位置和大小差异从而形成了千变万化的画面内涵，点在吴冠中的画面中已经精炼成了纯粹的视觉符号。线在中国画中是最重要的造型表现手段，吴冠中对线有着异常的敏感和喜爱，他在作品中大量使用线来抒发情感和描绘意境，或纤细长线，或环绕曲线，或体量复线，或洒脱单线。线是他画面的“骨"，是画面的"魂”。面在吴冠中作品中也多以抽象的形式呈现，他以蒙德里安“平面分割的意识"强化了中国画中"经营位置"的构图观，推敲画面中黑、白、灰之间的关系，强调中国画中的“留白"，把中国画技巧与西方画技巧完美相融。










正在作画的吴冠中先生
作为20世纪中国绘画艺术的不可替代的画家之一
吴冠中独特鲜明的艺术风格
对中国艺术领域产生着积极深远的影响
充满争议的美学思想
带给国内外学术研究者和艺术家们
深深的思考与启迪
他也被誉为是
“影响二十世纪中国美术的艺术家”
“中国的梵高”
我想这是当之无愧的

        吴冠中先生一直有个文学梦。他说“我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向和精神，梵高给我性格和独特，而妻子则成全我一生的梦想：平凡，善良，美。我感觉以后我散文的读者肯定比欣赏我画的人要多，我的终生情人是文学。”
       吴冠中先生一生都在革命。他的眼光早已望向更遥远的未来，他在为中国美术而奋斗着。他认识到当今社会美盲更比文盲骇人，社会越发达，文化程度越是高的，越是美盲。
      “真正的艺术家是养不出来的。要奖励作品，不奖励这个人，不把他养起来，要让生活来养他，让社会来养他，让苦难来养他。”吴冠中先生如是说。
       在利益至上的现代社会，在浮躁成风的社会氛围下，吴冠中先生正如一道霹雳，为中国美术发展指出一条大道。而这条道正需要我们新一代年轻人去走，用实践开创一个崭新的未来。
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