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参加过几次明星见面会，发现明星们被照顾得太好，端茶倒水补妆有专人服侍不说，连被提问那些问题是经纪人帮着严格筛选的。
他们不大容易听到逆耳之言，团队太知道怎样帮他们扬长避短。
所以看《我就是演员之巅峰对决》，包括人气偶像超级大花资深戏骨在内的一大堆明星要同台竞技比输赢，很难没有一种活久见的错愕与小兴奋。
虽然说其中有些人也参加别的综艺，但那些综艺大多是玩游戏，输了也不丢人，把自己的老本行拿到台上比拼，未免太有勇气。
李冰冰也不想参加，加入录制之后，李冰冰还在对自己发出灵魂拷问：“我是吃饱了撑的吗？”
接到邀约时，她的第一反应是拒绝的。先是经纪人李雪帮她挡着，然后她亲自拒绝。
是啊，大明星，得过华表奖、百花奖、金马奖，这几年深耕好莱坞，你跟她说，来参加我们这个节目吧，被评论被打分还跟人PK。
换成我，也会是一脸“WHAT，真的是在对我说？”
这个节目还请了张国立，张国立也说：我这么一把年纪了，演过那么多戏，在国内国外得了很多奖，我需要到你这个舞台上证明我会演戏？
但最后他们都来了，还有李宇春、马思纯、郭涛、佟大为等众多大咖，粉丝心中的独一无二，也都疑疑惑惑地加入了《我就是演员之巅峰对决》。
这当然是导演吴彤足够有办法，比如请张国立，他就忍着痛风跟张国立喝了一顿酒，完了把裤管一撸，给张国立看自己肿胀的腿，张国立还能说什么呢？只能是从了。
不过，这应该只是表面因素，随着节目的深入，不难发现，他们是被某种相似的东西所召唤。
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加入之后就开始被虐了，李冰冰发现音效舞台不像通常那样等待着她：“演员有档期了，这音效舞台没档期了，你这啥啥都没有。”对于习惯了被等待而不是等待别人的李冰冰，这很不可思议，她用比较气愤来形容自己的感觉。
是不是有点像成名前？辛辛苦苦那么多年，一夜回到解放前，更加像的是，还要面对点评。她不由得想起当年刚出道时拍戏，她无论如何都没哭出来，直到导演喊咔之后才哭，却有个摄像大哥撂过来硬邦邦的一句话：“该哭的时候不哭，不该哭的时候瞎哭”。
李冰冰形容这句话对于她犹如晴天霹雳，她在这当口想起这个细节，大概是发现时光倒流了，她应该是已经很多年不用听别人评判她的表演了。
但时光倒流的效果，不只是重新体会新人的心酸，还有些别的，这个别的，就是初心。
李冰冰和张国立搭档演《阁楼》，我作为观众还没反应过来，她一秒入戏。
她面色平静，却有悲伤如湖水般在她脸上微微荡漾。情节推进，悲伤转换为鄙夷、抱歉、不舍，如行云流水，是那种“化渣”的表演。演完了，她久久不能出戏，这份投入，把台上台下的人都震住了。
说实话，我以前还以为李冰冰是浪得虚名，看她在舞台上真刀真枪地演出，服了。
跟她飙戏的张国立也不愧为老戏骨，背景音介绍他扮演的是个汉奸，他面对看不见的日本鬼子，一路行礼用半生不熟的日语问候，奴颜婢膝之至，但有些小细节会让你觉得，他人性犹存，就算良心被狗吃了，也还留着一半。
比如说他发现李冰冰烧孩子的衣服，赶紧抢过来，抹拭烧到的地方，那动作很用力，一看就是打心眼里疼，他一定很爱自己那已经死去的孩子。
他听说李冰冰把花瓶卖了，对藏在花瓶里的金条大为心疼，但是那个心疼的度，到底没有超过他对李冰冰的关心。
这种微妙的表现，让你本能地感到他绝不可能是个人渣，之后的反转也就顺理成章了。
虽然在电影电视剧里好演员碰到了也会飙戏，但是36个小时的准备，然后完成这种一气呵成的呈现，更加考验演员功底，也更容易噼里啪啦地出火花。我猜站在台上感触良多的李冰冰，再也不会觉得自己是“吃饱了撑的”了。
而火箭少女101团员孟美岐和曾获金马奖最佳女配角的文淇，这次甘做李冰冰和张国立的学徒，孟美岐说，很幸运能做李冰冰老师的学徒，作为表演界小白，她感觉特别震撼。
入行更深的文淇，有点心疼两位前辈，说他们利用所有的休息时间，研究每一句台词，对每一个场景，这就是演员。
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李宇春的表现让我惊喜。2005年我把票投给了周笔畅，但不妨碍我对李宇春的喜欢，她干净、帅气、明朗，心中仿佛永远有个小小少年，不染人世尘埃。
只是她的形象太有识别度了，不管演谁，都会被一眼认出。我以前总怀疑那些导演是看中她的流量才邀请她来演戏的，那么，在《我就是演员》的舞台上，她会露怯掉粉吗？
李宇春和郭涛挑战的片段是《无名之辈》，她演马嘉旗。这个决定一出，周围的人都有点懵，马嘉旗跟春春的差距也太大了，这个角色太复杂，也就任素汐能演吧，换成别的女演员，十之八九都能演成灾难现场。
但李宇春准确地抓住那种生无可恋的感觉，她坐在轮椅上，身体软绵绵的，面对两个愚蠢的劫匪，眼睛里首先是讽刺，而这讽刺，是以寂寞打底的，她寂寞到想死，寂寞得很是神经质。
然后同情渐渐渗入眼底，还有失禁时的仓皇，李宇春并没有还原任素汐的演法，却能够说服你，这个坐在轮椅上的人是马嘉旗而不是李宇春。
因为她太懂马嘉旗的寂寞。
李宇春说起当年刚刚成名时，空降北京，没有朋友，过去的朋友也不自觉地疏离她，她内心与外界是隔离的。当时住的是租的房子，没有家具，有天她爸来北京看她，看到空荡荡的房间里，她那样的一个背影，说终身难忘，他不敢想象女儿这样一个状态，太寂寞了。
北京冬天的早晨特别黑，她坐飞机去演出，到了演出地点又是晚上了，她就跟车窗里的李宇春聊天。不了解她的人以为她酷，她其实就是不适，大部分时间她就是坐在那儿，不讲话。
这真是用生命在演戏，当年没有给她投票的我，现在好想给她投一票。
表演指导刘天池则看到更多可能，说：“她的真，她的纯，以及她绝对的专注，是作为一个演员最优秀的素质。”
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马思纯想挑战《半生缘》里的顾曼桢，不但让我惊讶，她的搭档秦昊也惊讶，嘉宾姜思达更是直言不讳：“你怎么就跟张爱玲杠上了？”
还记得马思纯扮演《第一炉香》里的葛薇龙时，群众普遍认为马思纯看上去太根正苗红，跟苦命人葛薇龙不是一个路数。好歹葛薇龙没人演过，这次有吴倩莲珠玉在前，她为什么要跟自己过不去？《七月与安生》里的那种小家碧玉她演得多妥帖啊。
马思纯的回答倒是斩钉截铁，说：“我自己想做这件事更重要。”
这股倔强跟顾曼桢神似，也让我对这姑娘刮目相看，以为她只能演“乖女孩”也是一种刻板印象，很期待她演的葛薇龙了。
诚实说，《半生缘》里的世钧一角并不适合秦昊，世钧温厚钝感，家底很厚的样子，秦昊则一脸的聪明劲儿。但是谁能说世钧一定就是什么样呢？秦昊说一切对他来说都是未知的，他敢于冒这个险，作为资深张迷也很好奇。
另外，他的话引发我的反省，我以前写文化随笔居多，偶尔写个别的，心里就有点毛毛的，怕读者说，你为什么要写这个？你为什么不能写那个？
对抗反感厌恶容易，对抗爱很难。
这次在《我就是演员》里看到梁静，我大喜过望，我太喜欢梁静了，当初看她演的《好想好想谈恋爱》，集潇洒不羁与风情万种，真的是太美了。
这次她演《夏洛特烦恼》里的马冬梅，不能说不好，但是这个角色就像她说的不够有挑战，她演起来太舒服了。就像郭涛讲的，在舞台上不能太舒适，否则就不能挑战自己能力以外的。
佟大为饰演的夏洛在我看来也是无功无过，当然也许是因为我曾陪娃把这部电影刷过三遍。不过，这正是出舒适区之后的考验，一旦扛住了，就会激发出更大的能量，对于他们之后的表现，我倒是最期待的。
总的来说，演员都很走心，作为观众的我也很走心。成功者最大的危险，也许就是容易掉入舒适区陷阱，友善的环境，熟悉的路数，高度的可掌控性，都是某种舒适区，人们沉溺其中，被生活的水淹没。
如孟子所言：“生于忧患死于安乐”，这种生死，也可以理解为自我的成长与消弭。紧张感，失控感，都能促进我们自我更新，这大概是这些大明星不情不愿地还是来了的缘故，他们必然不虚此行，观众也能自有收获。
两个因为写作而认识的女子在这里继续写文章
法律顾问：
安徽大湖律师事务所
江晶律师（18955110159）
