浅析偶像养成类限定团体传播策略的功与过
姓名：曾雉    学号：B17110502
指导老师：曹颂今
摘要：偶像养成类限定团体渐渐在近几年成为一种主流，它的迅速走红与其背后运用的传播策略脱不了联系，而这种传播策略中包含了以下几点：导师的知名度，练习生的话题度，经纪公司的规划，互联网平台的传播、受众人群、取得的成绩效果。这样的传播策略所带来的影响值得好好思考。
关键词：限定团体、偶像养成、传播策略
随着社会与网络的进步，娱乐产业的迅速发展，受众思想的转变，综艺节目层出不穷，不管是娱乐、亲子、旅游、相亲、友情、爱情、真人秀等形式，还是综艺节目的“鼻祖”——选秀类，都让人觉得愈来愈有可看性。这样的可看性当然来自不断的摸索和创新，每档节目都试图在竞争如此大的市场中生存下来。
网络综艺节目更是异军突起，近年来，成为媒体传播的热点，比如《火星情报局》《吐槽大会》《奇葩说》《拜托了冰箱》《放开我北鼻》《妈妈是超人》等，这几部综艺就算没看过，但肯定听过。而《超级女生》《快乐男生》《中国好声音》《中国好歌曲》等传统类的选秀节目在大众眼中渐渐成了已知的“套路”形式，所以受众的需求和品味也在随之变化，观众更期待看到比传统的选秀节目更加新颖的选秀方式。
一、偶像养成类限定团体的出处
在这个流量当先的时代，韩国的练习生制度要比我们成熟许多，像九零年代的H.O.T、二代团的少女时代、fx、三代团的EXO、防弹少年团等韩国偶像组合，都是通过对练习生培训的方式出道的。相较于韩国，近几年，我国娱乐市场的“偶像”概念才渐渐普及，成为偶像的要素首当其冲的是才华和颜值，唱歌要好听，跳舞要整齐，长相得出众，最最最主要的核心是正能量。
2018年开年，爱奇艺推出了中国首档偶像男团竞演养成真人秀节目——《偶像练习生》，同时也是中国首档专注于以打造新偶像为核心的娱乐节目。“全民制作人代表”张艺兴，音乐导师李荣浩，Rap导师王嘉尔、欧阳靖，舞蹈导师程潇、周洁琼加盟担任导师团队。由总监制姜滨、总导演陈刚、视觉总监唐焱等业界大咖组成金牌制作团队共同打造，从国内外87家经纪公司、练习生公司的1908位练习生中推荐选拔100位练习生，在四个月中进行封闭式训练及录制，最终由全民票选出优胜9人，组成全新偶像男团NINE PERCENT出道。然而规则是这个团体只能“存活”十八个月，2019年10月6日宣布解散。
偶像养成类的限定团体NINE PERCENT是第一个，在某种程度上来讲它打开了中国娱乐市场，粉丝文化的另一扇大门，展现了一种多元化的形式。有的人想成为被大众认可的演员，可能要花十年八年跑龙套才会被熟知；有的人想成为专业歌手，可能需要从小培养自己，才能把一首歌唱得深情动人；有的人想要成为偶像，花的不光光是青春那几年最美的时间，而且还有可能没法成功出道。想要被人看到除了自身的努力以外，还需要的是恰好的时机，也就是天时地利，那幕后团队就是通往天时地利的传送带。
爱奇艺打造《偶像练习生》节目的口号是“越努力越幸运”，这句口号看似鸡汤味，实则展现的是当下年轻人对待生活的态度。限定团的意义无非是在有限的时间内去创造出无限的可能性，那么如何理性客观的来看待从练习生到成为限定团NINE PERCENT这一整条“路线”的传播策略呢？
二、用“5W模式”来浅析偶像养成类限定团体的功与过
要想好好传播“偶像养成类限定团体”这一概念，许多东西都必须面面俱到。网络的发达让来自天南海北的人们可以讨论同一件事情，所以对社会的影响、练习生个人的态度、节目的倾向、目的、剪辑任何一件都有可能塑造一个行为。
1948年，美国政治学家传播学四大奠基人之一的哈罗德·拉斯韦尔发表了《社会传播的结构与功能》一文。在这篇文章中，拉斯韦尔明确提出了传播过程及其五个基本构成要素，即:谁(who)、说什么(what)、通过什么渠道(in which channel)、对谁(to whom)说、取得什么效果(with what effect)，即“5W模式”。这个模式简明而清晰，是传播过程模式中的经典。这一模式还奠定了传播学研究的五大基本内容:即“控制分析”、“内容分析”、“媒介分析”、“受众分析”以及“效果分析”。应用如下，即从传播者、传播内容、传播渠道、传播受众以及传播效果这几个方面来看。
（一）传播者：前期借助导师的知名度和练习生已有的话题度，后期由经公司爱豆世纪的规划和粉丝推广
1、前期借助导师的知名度和练习生已有的话题度
由于此类节目原版（韩国《produce101》）的讨论度和观众的喜爱程度本身就很高,《偶像练习生》官宣的时候对导师的人选好奇心更重，他们都是较为知名的艺人，男团EXO出生的当红小鲜肉张艺兴；宇宙少女高人气的少女偶像程潇；创作才子小眼睛歌手李荣浩；在《中国有嘻哈》积攒了大众眼缘的欧阳靖；还有同样有练习生经历的王嘉尔和周洁琼，六位里面有四位曾在韩国做练习生。参加节目的一些练习生本身就有话题度，比如在《星动亚洲》已出道的蔡徐坤，参加节目前已有一百万+的粉丝；提到范丞丞不免想到他的姐姐范冰冰，当时范冰冰也在微博上给范丞丞加油；成龙的外甥Jeffrey；在韩国已出道的朱正廷和Justin。这样的“架势”关注度怎么会不高呢？
但是，弊端也是显而易见的。有多少人是完完全全冲着导师去的？节目制作方为了让更多人关注，在剪辑方面忽略掉没有那么多话题度的练习生，大众得知的信息只来自剪辑后所观看到的，而全民制作人的投票也局限在看得到的练习生，让“公平”二字难以体现。
2、后期经纪公司爱豆世纪的规划和粉丝的推广
出道后，爱豆世纪安排团体去了洛杉矶排练第一张专辑，回国后开始巡演，后被陆陆续续安排进各种综艺，影视方面也少有接触。粉丝的推广体现在拿到的各种团体奖，还有以爱豆的名义做慈善。
由此也可看出爱豆世纪在团队合体安排上有许多不当的安排，团体活动大多局限在刚出道时的巡演和人不齐的综艺，越临近解散越难合体，甚至解散时最后一个团综是以个人纪录片的形式录制。粉丝到后期也出现了“互撕”的情况，是因公司对每位成员资源的安排规划不合理致成的。
（二）传播内容：前期视觉化的内容和不断制造的网络热词，后期团体巡演团魂，专辑内容和综艺效果
1、前期视觉化的内容和不断制造的网络热词
视觉化这三个字很容易解释，节目主要通过练习生的唱跳表演（包括舞台造型，发色妆容），幕后团队的舞台设计（闪耀的灯光和华丽的舞台），以及后期制作的花字剪辑等等吸引大众的目光。这与传统媒介相比较，视觉化的传播让感官更加刺激。“balance”（脑海中的第一个画面就是张艺兴像念咒语一样念着的词）、“范丞丞偷菜”（因初评级没表现好形容自己种了很久的菜被偷了）、“李荣浩表情管理”（内心独白：我不能影响他们）、“陈立农笑”（治愈系男孩的笑一下就能让人记住）等等网络热词的出现让节目的有了二次传播，传播范围再次扩大。
传播范围的扩散有好有坏，就因蔡徐坤的一段被恶意剪辑的打篮球视频让他被全网黑，网络暴力是十分可怕的。
2、后期团队巡演团魂，专辑内容，综艺效果
团队巡演中，每一场演出都让粉丝看到了团魂，而团魂在巡演中话题度是最高的。专辑发布以后，封面迅速占据各大音乐网站的头条，内容曾获“年度最佳数字专辑”奖。成员参加《中国音乐公告牌》《奇妙的食光》《青春的花路》《完美餐厅》《勇敢的世界》等综艺，这些网络综艺像是《偶像练习生》的延伸品，综艺内容大致是围绕打歌、美食、旅行、餐厅、游戏等主题来进行录制，呈现的效果点击率也非常高。
可是巡演唱的歌曲永远都是在出道前的那几首歌，有量没有质。专辑是在出道半年，粉丝愤怒写控诉信，公司迫于压力才发行。综艺节目中合体机会几乎没有，只有解散前最后一个综艺《限定的记忆》，以纪录片的形式录制出道十八个月的变化，而且也不是合体的。
（三）传播受众：年轻目标大多是“95后”和“00后”
可以看出节目制作更有针对性，不再是老少通吃，节目对受众进行了精细化的区分，也让受众实现个性化的发展。其实“95后”包括“90后”，因政策的计划生育，这个时代出生的独生子女较多，每个人都想成为一个“特殊”的个体，就是要跟别人不一样，而节目恰好吃准了这一点，在制作中，让“偶像养成”这几个字被放大化，让受众手中更有自主权，这也成为了节目和粉丝还有练习生关系的传播链。后期发展中，因有前期的铺垫，顺理成章的也获得的是“95后”群体的支持，不免其中有“妈妈粉”“奶奶粉”之类的。
年轻群体关注的东西越来越“专门化”，这也不利于与老一辈人的沟通，甚至有时候我们能知道他们在聊什么，而我们聊的他们可能一脸懵，这让一代人与一代人的沟通更加困难。
（四）传播渠道：互联网平台
互联网其实是一个很广泛的词，现在每个人的生活是离不开互联网的，与传统的电视综艺节目相比较，这个限定团不管是从前期的练习生还是到后期已出道的偶像，全程都是在互联网上“呈现”。
互联网的特点能够不受空间限制来进行信息交换；息交换具有时域性（更新速度快）；交换信息具有互动性（人与人，人与信息之间可以互动交流）；信息交换的使用成本低（通过信息交换，代替实物交换）；信息交换趋向于个性化发展（容易满足每个人的个性化需求）；使用者众多；有价值的信息被资源整合，信息储存量大、高效、快；信息交换能以多种形式存在（视频、图片、文章等等）
以前的选秀节目给选手投票是用手机发短信，而现在只用两种形式投票，一个是买投资方品牌的农夫山泉的产品给练习生投票，另一个是给爱奇艺会员有投票权，这两个方式都在一定程度上延长了传播链条。
但是弊端也是不可避免的，对于学生党来说，开会员就已经是生活费“小资”的行为了，更别提一箱一箱的买农夫山泉的维他命水。面向的受众大多数是学生党，除了有的自身条件非常优越的才有机会到现场为他们投票，所以互联网平台的传播尤为重要。
（五）传播效果：用数据说话
全新数字专辑《限定的记忆》获QQ音乐三白金唱片认证、登数字专辑畅销榜周榜、日榜TOP1；演唱会直播点赞达4亿；微博热搜持续霸屏；微博互动双话题阅读量达6亿+、讨论量达1231000+；“尖叫之夜”获团体奖、获“年度最佳数字专辑”“年度最受欢迎组合”等奖项。
这是他们取得的成绩，但是他们应该更好，同比《偶像练习生》第二季《青春有你》的练习生的出道成绩，经纪公司对团体的规划更细分，精确，符合自身特点，所以《青春有你》的出道团体成绩更好。
三、结语
从《偶像练习生》的练习生走到NINE PERCENT出道偶像很清晰的可以看到艺人这条路并不好走，要适应娱乐市场的传播发展，粉丝的口味等等。如何精确的让限定团体有效的传播，让爱豆文化走向大众，让社会有更多的正能量传播，成为了差异化竞争的关键。
偶像养成类限定团体因为是第一次“构建”，即使有被人诟病的地方，也无法否定有它的成功之处，同样即使有被人夸赞的地方，也无法看不到它处理不恰当的时候，所以传播策略有功也有过，更重要的是全民参与才能让未来的中国娱乐产业越来越丰富多样。
参考文献：
[1]我国偶像养成类节目现状与问题分析[J]. 王琦.  新媒体研究. 2018(22)
[2]国内偶像养成类节目的受众满足研究——以《偶像练习生》为例[J]. 陈爱梅,梁晖.  视听. 2018(08)
[3]融媒体时代网络真人秀节目的传播策略研究——以《创造101》为例[J]. 刘芸汐.  新媒体研究. 2018(16)
[4] 从媒介批评视角看“偶像养成类”节目的娱乐化倾向——以《偶像练习生》为例[J]. 章超萍.  东南传播. 2018(07)
[5] 对偶像养成真人秀产业模式的思考——以韩综《PRODUCE 101》为例[J]. 徐晓眉.  今传媒. 2017(08)
[6] 新媒体语境下偶像养成节目的创新初探——以《偶像练习生》节目为例[J]. 常艺馨.  科技传播. 2018(09)
[7] 浅析网络时代选秀综艺节目的策划——以《创造101》为例子[J]. 黄傲彤.  电视指南. 2018(14)
[8] 从《偶像练习生》看国内选秀节目新模式[J]. 马佳嘉.  传媒论坛. 2018(03)
[9] 媒体奇观视角下网络选秀节目的批判性解读——以《偶像练习生》为例[J]. 霍连彬.  新媒体研究. 2018(12)
[10] 浅析“互联网+”视角下偶像诞生新方式——以《偶像练习生》为例[J]. 秦晓菲.  戏剧之家. 2018(20)