大宋周刊| 北宋庄的逻辑-IOTA

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大宋周刊| 北宋庄的逻辑

阅读量：3883608 2019-10-28

秋后的宋庄，蛋蛋的忧伤。
因为，一些艺术家又在考虑新一轮迁徙的事情了。
首先，是基于新增的一些“被动的”理由：
比如，月前的“报备令”；
比如，月初的“撤展令”；
再比如，下周的“限行令”；
再再比如，明年的“升级令”。。。
其次，则是基于“主动的”理由——北宋庄！
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焦点话题|
北宋庄的逻辑

1，距离近，与宋庄“疏而不离”：
北宋庄位于顺义区李遂镇，北距宋庄20余公里——即可避开前面提到的诸多“被动因素”，又可继续分享宋庄25年发展所积累下来的“红利”（丰富多元的艺术生态、朋友圈、市场资源等）。
2，更稳定的产权。
3，更亲民的房价。
4，更田园的环境。
。。。
最重要的，是如水团队的创建理念：
立足当下现实，传承-发展宋庄精神；
打破传统与当代、东方与西方的藩篱，探索艺术新方向，促进生成新融合；
艺术品交易模式创新；
艺术品金融化创新；
艺术生活化；
生活艺术化；
。。。
【狮评】
今年四月，《画家改行当国家总理：没钱，仅靠粉刷墙壁，点燃了整个国家》一文曾刷爆艺术圈。
当时，狮马有感而发也写了篇《艺术改变一个国家的逻辑》，对该文进行了自己的解读或“论证”。
今天看来，如水团队北宋庄的创建理念，与安迪-拉马的理念似乎异曲同工、一脉相承：
那就是——重新点燃人们的梦想！

一周艺讯|
10月21日（周一）：
宋庄艺二代高山流水
率先打开“石大沟-打开”

作品创作人：高山流水
协助实施：高松，刘冰
“再打开”
——写在“打开·石大沟实验艺术现场”之前
“光谱”实验艺术现场企图打开一扇别样的门，它把艺术创作从工作室拉到更为广阔的开放环境里面，成为架上绘画、装置艺术、影像艺术及综合艺术的试验田。
在团队宗旨不变的前提下，艺术家（组织者）呈现一种流动状态，这里没有权威、没有专家、没有业已成型的固定风格、流派或标准。如果说它有一个相对固定的要求（标准）的话，那也不过是要求参与艺术家尽力实验、尽力探索、尽力打破！实验探索是它的唯一标准。
吴以强在2017年初发起并一直践行的“光谱”实验艺术现场，不以“买卖”为标准，只在一个层面上努力，那就是尽量靠近艺术的本质、尽量靠近精神的园地，把对某种价值观的追求与表达作为目标。
许多人都会把现代性（当代性）当作艺术创作的一个标准，毫无疑问，脱离它的创作，多多少少都会带有虚饰的东西。
从这个角度看，“光谱”实验艺术现场强调现场性、现代性与现时性的流动创作理念，无疑是一个有趣且有益的探索。
它可能不被资本看好，但这不妨碍他（她）们以莫大的勇力去追求理想与真诚！
时隔两年之后，石大沟再次迎来十几位苦行僧一样的艺术家，这里面的艺术家大部分都是第一次来到石大沟，相信这里的景观能够刺激他们的神经，带来区别于工作室和以往创作的新思路与新表达！
郭志锋 2019.10.16
10月22日（周二）：
阿琪阿钰有情有义
众筹诗集为了兄弟

（10月20日举办的纪念活动）
阿琪阿钰：
“昨天到今天买莫腊诗集的老师和朋友们的名单如图。。。另，支持众筹出版莫腊诗集的老师和诗友们的书明天全部快递出，请大家注意查收。
莫腊诗集《还有什么地方去流浪》每本60包邮，到书店自取50不包邮，管饭。”
【狮评】
阿琪阿钰不止一次说过，这些年他每次帮助别人，都会遭到一些人的非议。
这再次印证了一个道理：在一个充满自虐意味的变态文化里，“互害”是正常的，“互助”是不正常的。
10月23日（周三）：
艺术热搜陈副研究员
总结798七点新认知

陈副研究员：
今天下午抽空跑了一趟798，几点认知：
1、表面上看单体的商业氛围做得比之前更完善了。
2、公共艺术的打造还是缺乏亮点。
3、购买力还是有限，很多店铺依然缺少足够的商业运营能力，或者运营特色。
4、艺术消费的品类和想象力，以及艺术消费所能架构起来的模式还是存在较大的差异才。
5、798缺乏不同（差异化）街区的场景主题营造，因此消费者在大磁场下是迷失的的，而沉浸式的美好体验很容易审美疲劳化，潜在的客户不易在目前的环境转化成有效客户。
6、798外部的消费运营和商业造势氛围的系统完全缺失。
7、798在体验上太差，商业空间没有整合，艺术机构没有整合打出亮点，特色牌，公共空间的连接和行走路线更是一塌糊涂。
结论：说明中国创意产业管理和服务还处在最低层面。
同日：
上格当代|
举办《董建英作品专场》

董建英《惊》80X 100cm 2016年
上格当代张金起：
“我希望藏家能真正认识到小伙子的作品的艺术价值。为人忠厚，思想深刻，勤奋创作，手法独到。在宋庄并不多见。有前途。”
10月24日（周四）：
阳光下，小树林群美办展
烛光里，狼泊湾音乐晚宴

同日：
娱乐小拍|
举办《郝如冰作品专场》

郝如冰《音符》45X 70cm 2018年
娱乐小拍蓝京华：
“郝如冰是宋庄知名美女艺术家，个性恬静、温婉，安安静静的画画，沉浸在自己的世界里，安宁美好。绘画创作是她生活里的全部，她的喜悦和忧伤、她的情感世界、她内心的隐秘花园都在笔下流露出来。欣赏她的画作，可以读到一种诗意的栖居，一种简单而美好的生命状态，足以安抚疲惫的心灵。”
10月25日（周五）：
韩国艺术之旅| 美术所在的那个家
展期：10月25日--11月24日
展馆：宋庄当代艺术文献馆

同日：
沈敬东巴黎个展再迎女星

艺术家沈敬东：
“原来她是法国著名影星，容思·琼妮，两次来看展览，第二次带妈妈来参加研讨会。”
10月26日（周六）：
青春之殇| 安堃油画作品展
展期：10月26日--11月6日
展馆：而已美术馆

青春之殇
——安堃油画艺术展前言
我们身处的世界，有多少爱值得留恋，有多少伤痛需要抚慰；
当这一场风花雪月落幕的时候，快乐会否多于辛酸？难忘会否多于遗忘？拥有会否多于放弃？我们盼望这个世界会好一些，期冀着这个盼望不会事与愿违。
一个艺术家，小心翼翼地拿起画笔，去描摹我们这个时代的青春之殇，抽刀断水，挽住流花，为青春作注，为时代留痕。
他是安堃。
在宋庄的画家大院里，栖居十三年之久，居然同院的许多邻居都不认识他。安堃来到宋庄不是参加画家聚会的，他只是想找个能安心画画的地方。安堃是幸运的，来到宋庄不到一年，一家法国画廊便物色上安堃，并且购买了他的作品，这让安堃信心倍增。2012年一位德国朋友帮助安堃在798艺术区做了第一次个人画展，引起了当时澳大利亚驻中国大使等收藏家的关注，并且购买了他的作品。2015年，一家荷兰画廊购买了他的一批作品，并且邀请他赴荷兰举办个展。
在安堃的笔下，人物要么精致光滑到像瓷器一般，要么冷峻或者冷漠到没有一丝表情，仿佛每个人都伤过，痛过，迷茫过，同时仍然在爱着，恋着，期许着。安堃的作品里有许多牧者的画面，牧者的孤独，牧者的企望，甚至是被“牧”的向往——牧者同时也是羔羊。
在他的大幅作品《去往来处》里，主人公红裙子的热烈却抵不住眼眸里怀疑、迷失和无助——人不能踏入同一条河流，“来处”不过是“刻舟求剑”上的那道痕迹——不在舟上，也不在水中。
在安堃的画面里，人物基本偏中性，性别不是他强调的焦点，心灵的关照才是安堃的艺术重心——
男人还会爱吗？女人还会信吗？
还有感动？还有泪流？
还有你？还有我？
还有……
安堃和我们一起祈祷，一起期待。
孙玺祥 2019年10月22日
同日：
有化的房间| 姚斯文作品展
展期：10月26日--11月28日
展馆：宋客空间画廊

关于“化”
文/戴桾
“化”字作为最早创造的汉字之一，几千年来无论字形还是字义，都没有大的改变，一直表达着“变化”“感化”的意思。
“化”对于当代艺术不断追求和探索的艺术语言和表达来说，有着深远的意义。当代艺术不仅给我们展示了不同的欣赏体验，更重要的是能给我们提供从多种角度认识和思考整个社会的直观模型，启发和引导人们对先验的反思，对当下的关注，对未知的探索。当代艺术的魅力就在于给了我们更多的可能性，并具有广泛的包容性，也更因为有许多年轻艺术家的不断加入。
本次展览所展出的作品，是年轻画家姚斯文先生本科学习时期各个阶段的一些作品，可以看到他的感悟和尝试，迷茫和执着，可以看出题材和语言方面不断变化的作品所传达出的形式和理念，与他内心的追求还是有一定差距的，但这也正是他考入央美油画系第五工作室进行硕士研读的原因。
本次画展是对他本科学习阶段的展示和总结，但更重要的是对他以后的艺术研习和创作上的一个期待，我们相信，姚斯文先生坚持不懈的努力会给他的艺术创作注入持续不断的活力，他的作品表达也会不断接近他的理念而更加成熟，这是我们对他祝愿，同时也是我们宋客空间自身的发展愿景。
我们把这次画展的名字确定为《有化的房间》。
戴桾于宋庄 2019年10月22日
10月27日（周日）：
前行| 第二届当代艺术展
展期：10月27日--11月17日
展馆：山水美术馆

艺术家赵斌：
“今天我们的展览成功！谢谢廖雯老师，谢谢策展人周洲舟，谢谢王文生老师，谢谢孟禄丁老师，谢谢我启蒙老师葛修贷老师，谢谢唐朝乐队主唱艺术家丁武，谢谢张自立导演，谢谢李世进老师，谢谢梁长胜，魏东老师。。。等等艺术家朋友。”
同日：
2019首届圆明园国际文化艺术节
展期：10月27日--
展馆：二木美术馆

圆明园“老村长”艺术家伊灵：
“被迫离开海淀区圆明园己经24年了，总计去海淀参加展览活动大概不会超过五次，因为往事不堪回首…”
同日：
粤港澳大湾区研究院，关注当代艺术
产业资本学者汪牧青，首次宋庄调研

（忘了拍照，只好用老照片了）
一周微拍|
上格当代：

刘国义《绚丽梦幻系列-7》50X 70cm

郭炜《新美术第11-9期》155X 115cm
娱乐小拍：

蓝京华《劳动者》120X 100cm 2017年

胡桂东《鹤舞》50X 40cm 2019年
大宋周刊第17期
推荐艺术家| 王云若

王云若：
祖籍福建，现生活工作于北京，惟幻派画家，作品被中国大陆、台湾、日本以及欧洲等地收藏家青睐并收藏。
她为众多梦幻者提供可见的图像，她的绘画在思想意识中拥有一种自我圆满与自我馈赠的神秘感。
云若是梦的翻译者
（策展人、批评家何继）
云若的绘画集中赞美和塑造天使的纯洁与远方罗曼蒂克的幻境。著名艺术家石齐说：“她的画中人物是东方洛神的化身，而非是人间实相。”的确如此，她画面意境犹如一只白鸽衔一朵晶莹的光亮在天空飞行。离我们越来越近，当用手触摸时，我们的梦醒了……她的画拥有一种自我圆满与自我馈赠的殊胜与神秘感。
云若的画面有诗性与哲学的合并与搓揉，仿佛有风的湖心洒入雪白的月光，朦胧而沉静。描写天真、烂漫的少女形象，是她最擅长的魔术。海德格尔说：“青春意味着生长。”生长在哲学层面的含义是存在于消失。云若的新水墨，以浪漫、绝尘和高贵的图式说出女性中永恒不灭的憧憬及记忆，让读者如临秋水，更重要的是，在那些美好而庄严的人物肖像背后流露出她无所不在的菩提心，她对年华无限的热爱，但对稍纵即逝的青春作出最珍贵的惋惜和书写，种种隐藏在她作品中心情的暗示与启迪，正是云若绘画价值所在。
她认为，梦境比现实更缤纷、更具体，文学底子和敏感的文化表达是决定画家作品的品质，云若最大的优点便是对传统绘画的舍取和对未来的瞻望，色彩与构成无论是人物还是景象的经营，在她的新水墨中都会变成她巧妙的语言，对色彩的微妙把握和运用是她创造一幅出色作品的关键！