日本摇滚|百花缭乱新时代-IOTA

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日本摇滚|百花缭乱新时代

阅读量：3806195 2019-10-26

▲封面：和楽器バンド——鈴華ゆう子
接上篇?
『日本摇滚|如何从模仿走进万花筒式原创时代』
『日本摇滚|全盛前夜·风起云涌二十年』
10
1991～1999
百花缭乱新時代
八十年代末，全民狂欢的乐队浪潮退潮。经过新的一轮大浪淘沙，日本音乐进入百花缭乱的新时代。
主流上，大型唱片公司、艺能事务所集中发力。他们经过严密的计算，迎合消费者取向，开始批量生产流行音乐。取代歌谣曲和City Pop潮流，“J-POP”这一称呼被正式固定下来。
在艺能事务所带领下，以SMAP为首的偶像天团，一个接着一个的创造金曲神话。他们以电视台为切入点，通过与广告代理商的合作，开始正式步入新跨界融合时代。
另一方，大型唱片公司与作詞家?作曲家?編曲家协同合作，为“产品”找到合适“载体”后，开始从流水线上批量生产流行音乐。
九十年代，坂井泉水、相川七濑一、安室奈美惠、华原朋美、滨崎步、椎名林檎、宇多田光等，一批代表新时尚的女性偶像歌手们相继出道。这些有组织标准的量产音乐，大举渗透到全国，J-POP风靡亚洲。
量产流行这种商业手法，早在百年前乐谱时代就已诞生。经由渡边事务所时期，魔城时代的发酵，早已市场经济中是无可厚非的道理，所以算不上什么新鲜的创举。
只是，进入90年代，就连曾由妹尾隆一郎(日本布鲁斯口琴先锋)担任总制作，以Being为首的大型独立音乐制作公司，也开始彻彻底底向纯粹商业化靠拢。
流水线生产的商品音乐，只需要具备一个属性：能卖钱，供人们娱乐，具备纯粹商业化条件。这样以来，唱片销量不再是目的。音乐与可视化商业同步发展。
卡拉OK已经全面占领人们的娱乐生活，如何量产在卡拉OK能唱的热门单曲，才是音乐从业者所追求的目标。尽管商业音乐的生命周期很短，但只要能精准抓住市场的走向，便可以无限复制潮流的商品，从而创造潮流。
以上这三股力量加在一起，流行音乐又玩出了新高度。
在摇滚界，八零年代诞生的视觉系摇滚扛起大旗，他们不断继续创造业内神话的同时，更新一代摇滚乐队的胎动，已经让一些人按耐不住。
各个风格流派中，新破壳而出的新乐队从诞生起就自带国际属性。他们着眼未来，奔着国际化方向全面发展。
摇滚乐对应新时代的方式是：不向流水线音乐妥协，而是要创造新的供给规则！
在这样大环境中，朋克与重金属渐渐退出大众视线。“老的”摇滚乐，一边在自己的体系中传承，一边跟随新时代继续脱变！

▲古雅的妖怪金属——陰陽座乐队
进入九零年，筋肉少女帯开始改良和进化音乐的厚重感。作为重金属超级先锋，高崎晃主导的LOUDNESS继续在国际上耀武扬威，帅出亚洲重金属的全新高度。
另一方朋克界，续人气巨鼎的THE BLUE HEARTS之后，銀杏Boyz、Stance Punk等乐队开始杀入主流视野，朋克的青春气息继续飞扬。
1991年，大阪走出的华丽摇滚乐队The Aion乐队顺利出道，他们从BMG旗下反攻主流市场。在此策应下，L'Arc-en-Ciel乐队在大阪宣告成立，气势恢宏。
他们出现后，接连创造传奇的三支视觉系乐队：X-Japan、GLAY、L‘Arc~en~Ciel集结在同一个时代里。九十年代日本摇滚乐的焦点，将落在这几乐队身上。
先看该领域的先锋。1992年1月，稳坐王位的X乐队，以『破滅に向かって』为题，在Tokyo Dome(小巨蛋55000席位)举办了为期三天盛大演出！
在此，本土的摇滚乐队能动员如此大规模的演出，还是历史第一次，新时代摇滚传奇第一序章由此被翻开。
随后，X与原唱片公司的合约到期，乐队回归到Yoshiki创立的自家厂牌旗下。此时期，对X垂涎已久的华纳唱片，向乐队提出了新的入驻条件。
有了自家厂牌傍身，Yoshiki没有一丝退让的打算。他们以完全对等的关系签约华纳，同期开始筹备着准备进军欧美！因为在欧美有一支同名的乐队，由此，X正式将队名变更为X JAPAN！
1993年，在华纳正式接手后，X JAPAN筹划良久的新专辑「ART OF LIFE」制作完成。这张专辑经由大西洋唱片与华纳日本的渠道，面向世界范围正式发售。
随后，乐队启程大规模巡演。

▲X Japan 乐队现场
与此同时，由Yoshiki所创立的两家唱片公司—Extasy(独立厂牌)与Platinum(偏向主流)也没闲着。两家唱片公司，为GLAY乐队能顺利浮上主流阵营，设计了一套完美地连环战略。
1994年，作为铺垫，GLAY乐队首张专辑『灰とダイヤモンド』先从前者发行。虽说是投石问路，但结果早就跟计算好的一样。随着专辑热度一路飙升，最为计划的第二步，后者将单曲「RAIN」顺势推向市场！
这一套组合拳效果堪奇，GLAY乐队人气大涨，直接完成登堂入室的华丽转身。随之，乐队朝着武道馆进发，乐迷蜂拥而至，瞬间挤爆这一万人体育馆。
同年7月，L‘Arc~en~Ciel签约索尼旗下。乐队2nd专辑『Tierra』正式发行后，全国巡演被提上日程。此后，他们音乐内核不断脱变，对音乐性的重视度，终将越过华丽的外在修饰。
另一方，与三大视觉系并肩，松本孝弘带领B'z乐队一飞冲天。他们的音乐内核以硬摇滚为基础，同时，放克、爵士、布鲁斯、雷鬼、拉丁、歌谣曲等风格，都成了乐队涉猎的领域，从而打造出一种独具特色的流行摇滚风格。
经过近四十年的发展，日本摇滚在各风格领域深厚的基础积淀，在此时期发挥着极为重要的作用。
这预示着，音乐风格之间再无界限隔阂。相互融合的万年真理，到了当下更是被展现的淋漓尽致。
到新世纪之前，数以千计的摇滚乐队不断涌出。可以肯定的是，经过了80～90年代的发展，日本摇滚乐在自己独立体系中，正以一种成熟的姿态，开始“反哺”和回流到世界音乐体系中。

▲ L‘Arc~en~Ciel 彩虹乐队
90年后半，以富士摇滚音乐节(Fuji Rock Festival)为首，日本摇滚音乐节(Rock In Japan Festival)，旭日摇滚音乐(Rising Sun Rock Festival in EZO)，加上后崛起的Summer Sonic，日本四大巨型户外摇滚音乐节集中崛起。
它们为摇滚的多元发展而保驾护航。同时，这个季节里最独特的夏日风物诗，为无数乐迷与摇滚乐之间架起桥梁。
参加日本夏日摇滚音乐节，除了世界顶级的超级乐队，精确到分毫的演出时间，吃住行等全方位现场体验，令仍惊奇的声场效果，最让人吃惊的是现场乐迷。
那种随着风格转变肢体观众，对所有风格的律动熟烂于心的乐迷群体，也许才是日本音乐市场最大的财富。
1997年，受X JAPAN及众多金属乐队所影响，作为后现代视觉系的先锋，DIR EN GREY(灰色银币)乐队从大阪崛起。
这支乐队带着独特世界观，以超强劲的音乐性，迅速在摇滚界掀起一层巨浪。待他们走进主流，将再一次带着日本摇滚在海外掀起一阵狂潮。
1997年4月，被诸多内部问题缠绕的X JAPAN，向乐迷宣布了解散宣言。乐队在Tokyo Dome举办了一场名为『THE LAST LIVE?最後の夜?』的告别演出。随后，X JAPAN在跨年红白歌完成谢幕，暂时告别舞台。
乐队停止活动后，吉他手HIDE回归个人事业中。带着个人名义的乐队，同样留下一些优秀的作品。正当万众乐迷期待其有更多的表现，1998年5月，HIDE被发现在自家中“神秘”去世。
HIDE的死，成为九十年代日本摇滚界的一道伤疤。

▲X Japan Hide
在X JAPAN休眠后，他们更具开创性新世代日式摇滚风格，将由L‘Arc~en~Ciel和GLAY继续继承。
自从进入主流视野后，两支乐队受到空前的拥簇。百万销量的专辑，无数音乐大奖让两支乐队拿到手软。
1999年7月，L‘Arc~en~Ciel启动全国6城大规模巡演。在12场演出中，共动员了65万乐迷涌入现场。同年8月21日·22日，乐队在东京为期两天的演出，共计有25万乐迷买票入场。
1998年，GLAY新一轮的巡演开票。由于预定人群过于火爆，整个日本电话线路被打崩。次年，乐队以《EXPO'99 SURVIVAL》为题，开办一场超大型户外演唱会。这一超级现场，共聚集了20万超级乐迷，创造了单场演出入场人数之最的世界纪录。
能与两支乐队战绩匹敌是，就是在多元领域不断开拓的B'z乐队。1998年，纪念出道十周年的巡演开启。同年，乐队发行的最佳精选集，突破500万销量大关，记录了日本乐队单张唱片销量之最的纪录。
仙人指路，日本摇滚乐队所创造的超凡战绩，同时也撼动了整个亚洲。

▲ B'z——稲葉浩志 & 松本孝弘
一方，HIDE去世后，Yoshiki把期望投在了DIR EN GREY(灰色银币)乐队身上。由他出手全面企划，乐队带着「アクロの丘」「残-ZAN-」「ゆらめき」三首单曲，直奔主流市场。
名人指导注定出手不凡。三首单曲全部打进排行榜前十，灰色银币名声鹊起！接下来，在筹备新专辑的同时，灰色银币把视角再次投向欧美市场。
1999年，跟随“地球征服作战”戦聖飢魔II的脚步，一组将古文化与重金属相融合的乐队——陰陽座顺利出道。
瞬火?黒猫?招鬼?狩姦四位成员，运用古雅的日语歌词，结合古风“妖怪”为世界观，将王道重金属融合出一种极具本土独特音乐性。
到了九零年尾声，已经完全独立的日本摇滚，在人们心中种下无比坚定自信，它们可以代表日本文化，在国际化道路走得越来越深远。

▲ DIR EN GREY(灰色银币)乐队
11
2000～2009
被淡化的摇滚精神
进入2000年，“洋乐”一词在日本听起来已经有了违和感。日本摇滚在自己的体系内，进入几代同堂的盛大局面。
随之，越来越庞大的摇滚乐队阵营，同样在与市场化的交锋过程中，面临着前所未有的新问题。
原本的摇滚乐，不会为了销量而献媚主流。其中的反骨精神，是最震撼了人心的独立品质。
随着超级乐队的崛起，这一层面的品质被渐渐淡化。摇滚乐——又回到了“市场本质”的最中央。
只有站在群山之巅，才能看到别人眼中映不到的风景。
当流水线音乐和偶像团体们，在商业道理上走的越发深远，主流的摇滚乐队不再担着“反骨精神”的苦任，他们逐渐随着市场化而软化、流行化、大众娱乐化。
当THE BLUE HEARTS这样的乐队解散后，日本摇滚乐遭遇最大的“敌人”，就是八面玲珑的日本HIPHOP团体。或者说，摇滚乐的信息性，暴露社会阴暗面的责任，转嫁到HIPHOP团体身上。
就像音乐之间的风格界限越来越模糊。摇滚乐向流行化转舵，与其说是一种“堕落”，其实更是一种成熟的体现，反正说不清是时代在进步还是在退化，或许两者都有吧。
在这样背景里，那些仰视着超级乐队而成长起来新团体，很自然地接受了软化后摇滚乐所呈现出来娱乐属性。
2000年伊始，随着苹果公司旗下音乐播放器iPod登场，数字音乐时代的序幕被正式拉开。随之而来的，是非法下载的猖獗。
为打击盗版，苹果携iTunes登上历史舞台。音乐的载体，正式进入数字化新时代。

▲ L‘Arc~en~Ciel 彩虹乐队现场
2000年，一支秉承朋克精神，以金属的燃料内核的年轻乐队Maximum The Hormone正式出道。随后乐队签约VAP厂牌旗下，乐队带着首张专辑逆袭主流视野。
2001年，GLAY与彩虹两支超级乐队，继续创造着他们的摇滚传奇。这一年，GLAY东京演唱会10万乐迷涌入。北海道10万人、福冈8万人、大阪10万人....这样的纪录还将继续保持几年。
2002年，DIR EN GREY(灰色银币)乐队带着全新专辑《鬼葬》，展开亚洲4国7城巡演的行程。进军海外的第一篇章，从征服亚洲市场起步。
这次巡演中，共计10万粉丝从各地赶到现场。其中上海站，狂热的乐迷引起骚动，最终不得不麻烦警察叔叔出马才得以平复。
一方，新世纪中，同样有一批批乐队不不断涌现，待他们崛起后，即将撑起日本摇滚新时代的半壁江山。
2003年，本打算放弃音乐的椎名林檎，与原本合作的乐队班底，组建了東京事変乐队。次年，乐队参演富士摇滚音乐节，同年签约東芝EMI旗下后重返主流，最终获冠歌舞伎町女王之称号。
2004年，另一支秉承摇滚气概的青年乐队9mm Parabellum Bullet从横滨集结完成。他的崛起，为两千年后日本摇滚阵营，增添了一份厚重感。
2005年，另一支青年军团ONE OK ROCK乐队宣告成立。他们怀着对GLAY等超级乐队的憧憬，用其独具日式流行摇滚风格，再次复制了超级乐队应有得面貌。最终在海外大展身手，火爆全球。
2006年，金属领域又添猛将，5人金属核乐队Crossfaith在大阪崛起。他们以极具国际特质迅速突围，之后将随着灰色银币乐队的脚步，在欧美摇滚界叱咤风云。
2007年，一支由日美混合的摇滚乐队Coldrain浮出水面。到此，将在下一个时期撑起日本摇滚乐新世代军团逐渐集齐！
新摇滚战士在积蓄力量的期间，2000年下半年日本摇滚的焦点，聚集在DIR EN GREY(灰色银币)乐队身上。

▲ 日本金属核新贵——Crossfaith乐队
2007年，成军十周年DIR EN GREY(灰色银币)，正式吹响进军国际的号角。同年，乐队第六专『THE MARROW OF A BONE』面向十一个国家同期发行。
追随Loudness的脚步，这张专辑冲到Billboard Top Heatseekers第8位，以及Top Independent第26位！随之，乐队的欧美十二国，121场超级巡演随即启程！
2007年同年，在万众期待之下，X JAPAN宣告重组。次年，乐队重启搁置已久的海外计划，同样先从亚洲各国切入，随后踏上世界巡演的行程。
紧随其后，L‘Arc~en~Ciel与GLAY乐队的世界巡演计划提上日程。日本摇滚进军世界的势头浩浩荡荡，想停都停不下脚步。
2008年，DIR EN GREY(灰色银币)乐队启动北欧巡演。随后，乐队第7th专辑『UROBOROS』，在世界十七个国家内同期发行。
同样，专辑登上美国Billboard The Billboard 200(专辑综合排行榜)的第114位，冲刺到Top Heatseekers第1位！纪录了日本摇滚乐队在海外排行榜成绩之最。
2009年，DIR EN GREY(灰色银币)在15国家，启动了99场大规模超级巡演。乐队士气势一路飙升，势不可挡不！
他们的身影，频繁出现在世界各地各大摇滚乐节，金属音乐节的舞台上。日本摇滚的国际化进程越来越稳。
新世纪的开端，DIR EN GREY(灰色银币)成为名副其实，在海外最受欢迎的亚洲顶尖乐队之一！

▲ DIR EN GREY(灰色银币)——世界巡演
12
2010～2019
～轮回～
进入2010年，世界音乐的格局，进入最波澜壮阔全新时代。
数字音乐的发展步入第十个年头，随着流媒体时代的崛起，整个音乐产业，从其内部被彻底革了老命。这是一个最好的时代，也是最糟糕的时期。
全球音乐产业大洗牌，日本音乐界突出的几件事情，还是非常值得关注。
其一：乐队自主运营的独立厂牌，纷纷走进成熟期。这项由Yoshiki所开创的先例，可以看成乐队运营方式分水岭。
到了二十一世纪，独立自主运营系统，将成日本新起步音乐人的重要标示。
乐队自主独立运营，与独立厂牌运营之间的属性又有不同。当乐队受到主流大公司的关注后，他/她们就像当初Yoshiki一样，会以一种对等的关系，以自己厂牌名义签约大牌公司旗下。
而成军十六年的GLAY，也在2010年创立了乐队自己的独立厂牌，回归到这一阵营中。
对于新生乐队而言，这意味着：除了在音乐上有前车之鉴可循，在如何运营的方向性上，也可以找到无数种可参考的成功范例。

▲日本新世代爵士钢琴家——上原ひろみ
其二：进入2010年后，主流摇滚乐队不约而同地降低了躁点。摇滚乐曾承载的叛逆反骨精神世界，已经被新一代乐队彻底颠覆。颇具讽刺的意味，怎么做不像摇滚，又变成新一代摇滚乐队追求的意义。
在这样的摇滚乐队中，吉他这件乐器虽犹存，但流畅，暴躁，华丽的吉他Solo不见了踪影。怎么将吉他弹的不像吉他，貌似又成为一种新的课题。
其三：与新风潮相对，复古潮流再次成为新时尚。续Rare Groove、Blues、Disco复兴浪潮后，借助互联网的力量，日本八十年代的City Pop风格，经由韩国·英国等地重新出发，又在世界范围掀起一阵复古新浪潮。
由此，新生代年轻音乐人中，又有人开始正视整个流行音乐的原点。真像十二小节一个轮回。Blues、Jazz、Country、R&B、Soul、Funk、Disco、Hip Pop、Folk、Latin、Reggae...所以的源头音乐开始从新回流，经新一代音乐人之手重新编织，摇滚乐所承载的内容被无限丰富化。

▲日本布鲁斯吉他先驱——山岸润史（中）
其四：根源流派的传承与继承，到了丰收与创新双开花时代。
像Chihana、千贺太郎、大久保初夏、吉他女生Rei等一代90后音乐人，他们把这些根源音乐从新融合，打造出一种复古与时尚并存的新风尚，提示了另一个未来发展的方向。
一方，与摇滚乐并肩，在日本爵士乐领域，无论格莱美领域，还是Billboard排行榜的榜首，记录着松居慶子，上原广美这样新一代爵士音乐家的名字。
另一方，从八十年代陆续登入美国，在布鲁斯大本营发展的音乐家中阵容中，同样取得了突破性成绩。首位布鲁斯名人堂大师艺术家，纪录着有吉须美人的名字。

▲芝加哥布鲁斯名人堂艺术家——有吉須美人（中）
发展到了今天，主宰日本主旋律潮流的超级艺能事务所，开始从新思考娱乐属性与音乐性之间的平衡点。
没过多久，这些拥有全球最好的运营团队的大公司，就找到了让市场和音乐界双方满意的答案。
2010年，老牌大型艺能事务所Amuse率先出招。他们把超可愛少女组合，与重金属音乐做个前无古人的超级融合——BABYMETAL登场！
此时，该艺能公司旗下，已经成功推出了可爱少女与电子乐融合的火爆团体。所以他们无比坚信，少女与METAL这对新组合，势必会引领一阵新的狂潮，从而在商业上获取更大成功。
可爱清纯混合过激的重金属，这一次，流行线量产音乐的艺能公司，将以BABYMETAL为出发点，赢得了来着全世界赞扬的超级战绩。
2011年，BABYMETAL正式出道后，一路就火到了外太空！

▲BABYMETAL原成员——水野由結
有了巨型摇滚音乐节的加持，BABYMETAL在海外各国的评价，一次次突破纪录，赞扬和欣赏之声爆表！
她们不再局限摇滚领域，其单曲在世界各地排行榜横冲直闯，甚至激起欧美金属届一众老战士们的保护欲望。
2016年，BABYMETAL第二张专辑《METAL RESISTANCE》在全世界同时发行后，再次刷新了各种排行榜的纪录。
全英综合专辑排行榜前15位，澳大利亚综合专辑榜第7位，全美综合专辑排行榜Billboard 200前39位...
被主流上宣判“摇滚已死”的年代里，日本打造其独特的文化载体，再一次以一种万花筒式，百花缭乱的形式在全球呈现。
除了感叹和学习之外，“传承”这一关键词其实更值得关注。

▲BABYMETAL—— Live in Mancheste
进入2010年后，能与BABYMETAL“匹敌”的摇滚乐队，就是颇有超级乐队气质后起新秀ONE OK ROCK乐队！
2010年同年，乐队第四张专辑「完全感覚Dreamer」发行后，第一次冲到了排行榜前十的位置。
此后，乐队围绕参演日本四大摇滚音乐节为开端，真真正正走进主流视野。同年11月，ONE OK ROCK在武道馆举办了盛大的专场演出，一连串的成功，为乐队筹备进军国际做好了铺垫。
2013年，ONE OK ROCK启动全国六城巡演，共计10万乐迷涌入现场。同年10月，全球11国巡演计划顺利启程。延续灰色银币的脚步，乐队在外海取得了爆发式巨大成功。
之后，ONE OK ROCK与美国华纳兄弟唱片签约。在华纳的推动下，新专辑『Nicheシンドローム』发行后，创作了连续霸占排行榜200周之久的超长纪录！
乐队成了欧美大型音乐节的常客，某种意义上，已经具备了超越上一代超级乐队的潜质。
他们的成功当然要有很多因素，超优质的编曲，无可挑剔的主场，高能超职业的演出现场，总能切中时代潮流的心脏。

▲ONE OK ROCK—— Live in Tokyo Dome
走在ONE OK ROCK后面的，是2000后出道，近几年红起来的RADWIMPS乐队。
随着动画电影《你的名字》在全球放映，这支乐队的名字也跟着响彻全球。虽说是流行摇滚乐队，只要走进现场，他们在音乐性上造诣，真的会让人深深折服。
演出时，他们在原本四人组之上会在加入一名鼓手，来进行双鼓复合律动的呈现。光是贝斯手武田祐介的表现力，就时常看得人热血沸腾。
2010年后，日本摇滚乐队的数量，多的跟天上星星一样。在此，只能提炼一些代表性的乐队来做介绍。
到此，虽说全球摇滚市场正在回落，日本摇滚仍在主流和独立之间，画出了一幅双丰双赢的七彩图。
究其原因，除了无比成熟的市场环境，最让人羡慕的地方，还是对音乐深究之后的传承。

▲流行摇滚乐团——RADWIMPS
2014年后，一支由8人组成的和楽器バンド浮出水面。他们把日本传统乐器与摇滚乐做出了完美融合。
绝不浮在表层，乐队从编曲到现场表现力，能将摇滚与传统乐器融合如此紧密，着实让人惊叹。
如今，他/她们早已实现在武道馆独立演出的超人气乐队。并在亚洲及欧美音乐界悬起一阵旋狂潮。
2016年，乐队正式进入美国巡演。其中纽约欧文广场一站，在美引起轰动。整个行程过后，乐队进一步取得了爆发性巨大成功。
接下来，这支当红乐队的新动向，非常值得关注。

▲和楽器バンド——Live in New York
2010年后，摇滚乐也不在是男性主导的天下。纯女子摇滚乐队大批涌现，如SCANDAL、Aldious、Mary's Blood、Amiliyah等乐队走进大众视野，成为日本摇滚乐队中一道靓丽的风景。
2016年，几位备受瞩目的实力女将组建了重金属乐队LOVEBITES，她们浮出水面后就得到主流厂牌JVC集团的认可。仅用了1年的时间，乐队就实现了主流出道！迅速在日本摇滚群星中崛起！
今年6月，乐队第二张EP如期发行。随后出征德国Wacken Open Air金属音乐节，后直接转战英国Bloodstock Open Air音乐节。
到了今天，在一些正向主流进发的独立摇滚音乐人中，时不时就会出现几位让人眼前一亮的超级新人。
他/她们暂时还没有匹敌超级乐队的体量，对与摇滚猎手，或者纯粹爱好者来讲，这些超级新人的实力，足以让看到未来的可能性。

▲纯女子摇滚乐队——Band Maid
2018年，作为当下的独立新人，93年出生女生吉他手Rei走进大众视野。去年，她带着自己的厂牌Reiny Records，共同签约环球音乐旗下。
这位原本小小年纪就在布鲁斯领域备受关注的女生，从14年开始专注自己的创作。通过自行运营厂牌发行个人专辑，运营自己的演出和推广活动。
从15～17年间，她从参加Fuji Rock Festival起步，之后转战印度尼西亚Java Jazz Festival，再到独闯德州奥斯丁SXSW Music Festival等。
这些新人虽谈不上大明星，但这一代音乐人，同样为日本摇滚乐未来，提供了另一个方向的可能性。
2018年，在自行运营的厂牌下，Rei个人首张同名专辑顺利发布。这张专辑呈现的多彩音乐性，巧妙将黑人根源音乐，摇滚乐，再一次用当下的视角，结合出了一种全新的次元。

▲日本新世代吉他手——Rei
作为Rei的前辈，另一位同样从根源音乐出发的女生Chihana，有着与其近乎相同的经历。自从登上FUJIROCK音乐节舞台以来，就开始受到日本音乐届广泛关注。
2016 年，Chihana第三张原创专辑『Blue Moon Saloon』发布后，收获了来着海外媒体的一致赞扬。
随后，她带着这张新专辑进入美国巡演，一路走到美国纽约、纳什维尔、旧金山、洛杉矶等地。
2019年10月，也就是本周末，她的巡演脚步将走到上海/南京！推荐上海/南京各位走到现场，去感受一次新世代音乐人，带来复古与时尚结合的新风尚。